Digital Soul - sztuka cyfrowa na żywo w Centrum Sztuki Mościce
Pierwsza odsłona nowego projektu CSM skupiającego się na sztuce cyfrowej - tworzenie instalacji life, prezentacja końcowego dzieła, spotkanie z artystami oraz pokazowe warsztaty videomappingu.
Digital Soul to... „cyfrowa dusza" cyfrowej sztuki. To nowy, cykliczny projekt Centrum Sztuki Mościce, w którym będziemy prezentować mało zbadaną i jeszcze nieodkrytą na tarnowskim terenie sztukę cyfrową oraz jej twórców - artystów, których narzędziem podstawowym jest program komputerowy, projektor i urządzenia odtwarzające muzykę.
Sztuka cyfrowa, to interaktywne instalacje, prace video, różnorakie działania w przestrzeni publicznej wykorzystujące nowe media a także, coraz częściej cyberprzestrzeń, która staje się elementem spektakli teatralnych, koncertów i widowisk.
W kolejnych odsłonach projektu prócz dzieł artystów cyfrowych będziemy prezentować również wszelkie inspiracje sztuki cyfrowej - dizajn, streetart i muzykę elektroniczną, a także takie projekty, jak koncerty, spektakle, impresje, których sztuka nowych mediów jest integralną częścią.
P R O G R A M:
Digital Soul - odsłona I - ANTRESOLA CSM, 7.06.2013 r. :
Trzech artystów od godziny 10:00 - 19:00 będzie na żywo tworzyć swoje instalacje. Proces tworzenia jest otwarty dla publiczności.
19.30 - odpalamy dzieło końcowe złożone z trzech części
20:00 - Artyści opowiedzą o swojej sztuce a na koniec Mikołaj Ludwik poprowadzi pokazowe warsztaty videomappingu.
Imprezy towarzyszące:
- Targi Dizajnu w holu CSM
- Wystawa prac uczniów Zespołu Szkół Plastycznych z Tarnowa - korytarz łączący hol CSM z antresolą
B I O
A R T Y S T Ó W
Mikołaj Ludwik / Kokos
Student Architektury i Urbanistyki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, grafik, promotor oraz VJ. Przygodę z VJ'ingiem i performatywną sztuką wizualną, rozpoczął w 2009 roku od samplowania i żywiołowego mieszania wykonanych przez siebie materiałów wideo z filmami zawierającymi elementy i symbole popkultury. W marcu 2011 wraz z Janem Ankiersztajnem założył grupę artystyczną .wju. Częścią jego wideo setów są głownie programowane i następnie renderowane na żywo animacje wektorowe reagujące na rożne częstotliwości czy amplitudę dźwięku. Animacje te w połączeniu z rastrowymi klasycznymi animacjami lub postprodukowanymi filmami wideo oddziaływają na widza w jeszcze bardziej spójny i efektywny sposób. Przez ostatnie kilka lat Mikołaj był odpowiedzialny za oprawę sceniczną takich wydarzeń jak: Rave and fashion, Tauron Nowa Muzyka, Fetish Sounds, Kill Da Chill czy Roztargiasz.
.wju (czyt. wju jak view) to ekipa trzech studentów z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Ich prace najlepiej opisuje nazwa ich grupy - rozszerzają niczym typowe pliki .jpg/.doc/.com eventy w unikalny sposób. Mieszają różne techniki takie jak: mapping, mapping 3D, performance, rzeźba, instalacja czy mural, budując i projektując design sceniczny, nadając każdej imprezie z ich udziałem szczególny, niezapomniany i multisensoryczny charakter.
Tving - Tomasz Gawroński, Patryk Zimończyk
Grupa Tving tworzy animacje sceniczne oraz nową wizję kultury audio-wizualnej w oparciu o mapping przestrzenny na budynkach/obiektach oraz Vj'ing. Transformuje każdą formę myśli/dźwięku na kształt widzialnej formy graficzno/animacyjnej.
Bio grupy sięga poza rok 2010 w którym oficjalnie została utworzona pod nazwą Tving Stage Design. Tomasz i Patryk, otwarci na rozwój branży multimediów i nowych form przekazu myśli i dźwięków poszukiwali czegoś więcej jak standardu. Formy wyrazu, która będzie możliwa do zarejestrowania zmysłami. Eksperymenty w dziedzinie instalacji laserowych i poszukiwań formy doprowadziły ich do obrazu video i możliwości, które pojawiły się wraz z rozwojem aplikacji oraz systemów projekcji video generując możliwość produkcji w zakresie video mappingu 3D.
Grupa przyjęła za cel tworzenie doświadczeń wizualnych w oparciu o dźwięk docierający do widzów w najróżniejszych formach począwszy od małych instalacji, a skończywszy na dużych festiwalach.
Dotychczas pracowali przy takich projektach jak min: Sacrum Profanum - Aphex Twin live laser show, Europejska stolica kultury Katowice - video mapping, Mayday 2011 - live video mapping, Stała instalacja video mappingowa Obsydian - Centrum Dziedzictwa Szkła Krosno, Opera w nowej przestrzeni - kooperacja z grupa Elektromoon przy produkcji efektów video mappingowych, The Poise Rite - live stage video mapping HMV Forum UK, Europejski Kongres Kultury 2011- Wrocław Aphex Twin Penderecki laser fx, The City of Glass - live video mapping instalation with Pleq, Off Festiwal 2012- Black Tent. Szereg mniejszych projektów powstał w murach Krakowskich klubów min. Łodzi Kaliskiej, Carycy, Pauzie, Fabryce, Rozrywki3.
Łukasz Furman
Absolwent Krakowskiej Akademii Fotografii oraz Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego na kierunku Organizacja i Produkcja Filmowa i Telewizyjna. Student Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Zainteresowania Łukasza i związane z nimi inspiracje są ściśle związane z nowymi mediami i twórczym wykorzystaniem nowych technologii.
Swoją aktywność skupia wokół działań intermedialnych. W moich działaniach stara się integrować różnorodne media, dążąc zarazem do realizowania spójnej, czytelnej całości. Jego prace mieszczą się w nurcie takich zjawisk sztuki współczesnej jak: video art, audio art, instalacje interaktywne, mapowanie przestrzeni, performance.
Pracował m.in. przy takich projektach jak: Time Inventors Kabinet w ramach Festiwalu Audio Art 2011, Intermedioland - sukiennice/eksperyment/mapping w ramach Festiwalu Nauki 2012, Tirvyous Wagon w Bydgoszczy, everybodyskin - spektakl podczas Festiwalu Teatrów Ulicznych w Krakowie, Wielkie Otwarcie Małopolskiego Ogrodu Sztuki, Powidoki - Light Move Festival w Łodzi czy Multimedialny Teatr Szopki Krakowskiej.
Centrum Sztuki Mościce
7 czerwca 2013 r. godz. 10.00 - 20.00 WSTĘP WOLNY
Informacje Kasa CSM tel. 14 633 46 04
Ul. Traugutta 1, 33 – 101 Tarnów
